刀锋影评：《恋曲尘封的青春是光影外的共鸣》线上配资网

窗外的鸟儿开始鸣叫了，我知道天快亮了。这是天明前的前奏曲。

这个夏天似乎不知不觉就闯进了六月下旬。一只野猫“啊呜”一声在我书房窗外的楼下吼叫了一声。我想起今天是6月21日。6月6日我在广州白云救了一只小猫，带到酒店给它洗个澡。它咬了我一口后，我的疫苗第四针注射是在今天。

我没有睡意，也没有动力。我的生活似乎成了慢悠悠的风，从我时光的间隙里悄然离去，带走了我的喜怒哀乐，带走了我的昂扬斗志。

只是几天前深夜里去看的一场电影，却一直在我心头回放着。这部由蒋雯丽和黄轩主演拍摄于2013年的剧情片，在跨越十年后的今天上映。

我很想为这部名为《恋曲尘封》的影片写一篇影评。高度赞扬该影片的艺术水准和演员表现力。可是我一直未动笔，因为我没有找到对这部优秀影片评论的切入口。

可是它徘徊在我的心头，如同影片中蒋雯丽画板上那张有轮廓却没有脸的画布，想要画完整，却不知道该从哪里继续下去。那些模糊的，却又是清晰的。

模糊的是岁月，清晰的也是岁月。我在深夜里再次回忆起《恋曲尘封》这部影片，给我印象深刻的除却爱情主线，留下的便是贯穿电影的画室和演员的对白。

刀锋影评：《恋曲尘封的青春是光影外的共鸣》

一、剧情：对白下的情感张力

“每个人的命运，都会有几个关键点……如果那时没有遇到她，我现在会是什么样？”这是与主演演员同名为黄轩的男主人公独白。我在这影片最初主人公的独白里看到了生命的弧线似乎是注定的轨迹。

随着影片的慢慢讲述，我置身于这个角色之中。仿若看到了回忆里那些三十年前的故事，是被岁月揉皱的情书，每一道折痕都藏着秘而不宣的颤栗。

当年少的黄轩在租住的画室里，捡到那个日记本时，他命运的齿轮就启动了。同时也打开了少年黄轩爱情的幻想。

日记本的主人林雪岚被天意撮合，让18 岁的少年黄轩与其相遇，一本尘封的日记串联起两个时空。青春期的少年黄轩带着好奇与懵懂的情欲，在与其相差18岁的林雪岚面前一次次重现日记中的情景，一场跨越年龄与时空的情感纠葛就此拉开帷幕。

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当少年黄轩喘息着逼近林雪岚"就一次...就现在...…"林雪岚突然泪涌，手指抵住他胸口"这代表什么？代表你爱我吗？"这是36岁的熟女林雪岚的质问。

“你不爱我，你把我当作他！”少年黄轩的怒吼撕裂了林雪岚十八年前，同样十八岁的情感。

"你根本不懂什么是爱...我十八岁那年爱过的人……"

当18岁少年黄轩的吻，在蒋雯丽饰演的林雪岚脸颊，滑到脖子，在荷尔蒙的催发下解开蒋雯丽的上衣领时，蒋雯丽眼角的泪水，滑进36岁林雪岚法令纹的沟壑里。

两性情欲催发的喘息声，在林雪岚最后一丝的理性和回忆中吐出一句话：“他死了。我记不住他的样子。”黄轩怔住了。

回家的路途，90年代的上海映衬着少年黄轩复杂，愧疚与伤感的心理。

"他死了。"这句话震撼着黄轩。

是的，林雪岚的初恋死了。死在十八年前。同样是一个少年，一个爱穿海魂衫的少年。林雪岚活着，活在痛苦的回忆里。却又想不起来曾经恋人的模样，是深刻在心底的记忆和疼痛。

电影的台词是那么的具有冲击力，是毁灭性的。“这代表什么？”是林雪岚用中年人的清醒撕碎了少年情欲的浪漫化想象，将冲动还原为生理的本能。“十八岁”与“死了”并置，让少年炽热的吻瞬间冻结。

死者永远年轻的幽灵，彻底碾碎现世情感的可行性。时间碾压了一切，画板上的模糊和清晰的素描或色彩的笔触，都成为少年成长的回忆。那些被少年成为游戏的角色扮演，也成为他开始真正理解情感的真谛是超越荷尔蒙之外的记忆。

十八年的年龄相差是两代人情感的体验，是林雪岚日记本中袒露的少女情怀，在和当下同样十八岁的黄轩，以一张同龄的相片相约的方式，形成了时空的叠加和交错，是天意造化让这份巧遇成了一种沉重与伤感。

当林雪岚说出“他死了”时，背景里蒙尘的画架轰然倾斜。这绝非偶然。或许画室里石膏像摔碎时飞溅的粉末比吻更永恒，未完成的肖像比宣之于口的爱更真实。

蒋雯丽含泪的眼睛里，映着少年黄轩错愕的脸。黄轩的少年之吻，对林雪岚而言只是往事故影的重播。她推开的不是黄轩，推开的是不能承受的回忆，以及接纳少年的爱情。事实上，那是黄轩畸形的恋母之情。那是他幼年失去母亲的缺憾。

对于林雪岚来说，她并不知道。

“一个人，不是你所希望的那样爱你，不代表那个人，不是全心全意的爱着你。“这是黄轩的内心独白。在影片外作为旁白声响起。这句贯穿影片的台词，似乎明确揭示了爱情认知的错位与纯粹。

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少年的黄轩在90年代上海的老弄堂里随外公生活。那些闲言碎语的街坊老女人在“小赤佬不怕鬼叫，就怕鸡叫。”的口头禅里，让他从孤独走向更加孤独的角落。他才选择了租下来一个画室作为他心灵的栖息地，而就在这心灵的栖息地的地板下挖到了林雪岚18年前死去的男友藏在地板下的日记本。

他在孤独里寻找到了慰藉，是日记本主人的情感记录，是日记本主人同为18岁的照片让他有了情感寄托。上海市井烟火生活的弄堂小民气息，包裹了整个影片的氛围。成为三十多年前时代的底色，如同画板上过往的素描画，黑白又陈旧。

“林雪岚走了，我再也没有见过她，那年冬天，我失去了爱情。”这是影片接近尾声的告白。那年冬天，是一个抽象的季节概念。让我想起齐秦的《大约在冬季》，轻轻的，我将离开你，请将眼角的泪拭去。漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的你，请别为我哭泣……

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二、演员：时光重奏十年回响

我欣赏这部影片不仅仅是电影台词带给我一种情感张力，更是台词的情感张力被我喜欢的两个男女演员：蒋雯丽和黄轩，赋予了骨血。

两个和影片主人公一样具有年龄时代差的优秀演员，他们的每部作品我都是喜爱的。蒋雯丽和黄轩的搭档出演这部作品，在经过十年的岁月洗礼后，在荧屏上展露。似乎是两个演员的真实情感透过了光影和时空的双重叠加，成为一种经典的回忆。

而我作为一个观众，也似乎随着电影的十年陈酿，回到我的2013年的岁月。也回到了我的生活回忆里。

蒋雯丽熟女高雅的姿态，和黄轩单纯清澈的眼眸，让我看到了女性的成熟优雅和少年的桀骜与理想。当少年的黄轩在美院门口卖画时被人驱赶，蒋雯丽饰演的林雪岚正匆匆走进美院大门，两人擦肩而过。这是两个人生的第一次交错。

当林雪岚在美术学院作品展前，看到自己十八岁的照片画像。那个把他人的优秀作品换成自己作品的黄轩正在门口，为外公治病的医疗费而奋力作画。虽然技不如人，但也明码标价。十元一张。当林雪岚一身高贵优雅的来到他身边，让他为自己画一幅画时，他欣然同意，脸上又浮出一丝桀骜的，艺术男生独有的气息。

那是对熟女的渴望，又不可及的青春期男孩子的心里叹息。当林雪岚拿出那幅画问他是不是他画的，他承认是的。林雪岚问他画的谁，他的锋芒便已显露：她是我女朋友。

林雪岚愕然离去。也在心底荡起了涟漪。桀骜，才华，年轻，正是单身了十八年，事业颇有成就的熟女林雪岚，从他身上找到了青春的回忆。

黄轩从小没有母爱，大他十八岁的林雪岚成了他的爱情幻想。他用自己成人的语气和林雪岚说话，以男人的姿态和方式出现在林雪岚的面前。林雪岚的单身情怀也被这少年撕开了寂寞的缺口。

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“你多大？”林雪岚问。“18岁”林雪岚站起来。四周沉默。电影院也是沉默的，因为就我一个人。

“你为什么不做我女朋友？”这是黄轩最后一次失去耐心时朝林雪岚大喊。“神经病！”林雪岚惊诧又错愕的转身离开，去了另一个房间。黄轩追过去，再次吼叫“因为他！”他指着那副没有面容的，长久为完成的画像。

林雪岚的复杂情感在蒋雯丽的演绎下，在瞬间呼之欲出。把三十六岁的林雪岚激烈的思想斗争，从回忆到禁欲，从感动到不舍，从感性到理性一系列的挣扎中，拽回到暴烈的青春现场。

那是她十八年前爱穿海魂衫，爱打架，有血性的男友在街头械斗中死去的场景。如今及看到眼前向自己求爱的，同样十八岁，模拟日记中穿海魂衫的那个死去的青年，眼神一样火热和炽烈。她的泪滑落下来，道出“他死了”三个沉重的字符。

她的情欲是被激发的，又是收控的。她的理性高于感性。十八岁的少年黄轩也同样是如此。十三年前影片镜头，黄轩的脖颈上跃动的青筋比台词更滚烫，是那真实的演技爆发出热烈的情感。

他以一个少年的剧中人，凝视着蒋雯丽饰演的成熟优雅的林雪岚，这个中年女人时，眼中既有情欲的潮涌，又有寻母般的孺慕。

而蒋雯丽眼角每道细纹都在演戏，又都充斥着真实。这让我想起自己大学时学艺术理论时，又一个概念叫做第四堵墙。

这是18 世纪法国启蒙运动中的艺术理论家：狄德罗，在《关于演员的矛盾》中首次提出 “演员应忽视观众存在” 的理念，为 “第四堵墙” 奠定理论基础。他认为演员需通过理性控制表演，保持角色的真实性，而非迎合观众反应。

如今电影也继承了戏剧的 “第四堵墙”概念，镜头如同“隐形的观众视角”，演员面对镜头表演时忽略摄影机的存在。蒋雯丽做到了，且十分的完美无瑕。

如果说蒋雯丽眼角皱纹里滑下来的那道泪是上海的苏州河，蕴藏着母性，那黄轩的海魂衫里藏着的便是黄浦江的浪潮，带着青春的情欲，用画笔的真实的笔触画下两个时代人交错的爱情。

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三、画室：九十年代黑白空间

如果说画室是《恋曲尘封》电影剧情不可或缺的场景，我到认为画室是九十年代艺术的圣坛。80年代是诗歌，90年代是美术。

当影片里的少年黄轩推开吱呀作响的木门，蛛网如丝丝缕缕的爱恋，缠绕着画室的角落。他静默着看着他即将远离的城市，要去远方寻找未来。我不知道他是否想起了李琛歌曲《窗外》里的一句歌词：“悄悄的爱过你这么多年，明天我就要离开？”

可我知道我曾在告别我高中的画室时，我踏上西去的列车时，我爱上了这首歌。

九十年代末的画室聚集了同时代艺术生的宁静和理想，也是九十年代艺术生共同的圣殿：简陋，洁净，自由而骄傲。没有空调的轰鸣，没有智能画板的冷光，唯有素描铅笔和炭笔在素描纸上的沙沙声，像春蚕在啃食桑叶。

那个没有滤镜的年代。当我们试图向年轻一代描述画室里的纯粹，就像对着空气抓握飘散的蒲公英，语言变得苍白无力。

记忆深处画室里铅笔作画的沙沙声从未消失，它蛰伏在每个 90 年代艺术生的心底，在某个不经意的瞬间，如潮水般漫过中年人的心头，带着素描纸特有的草木气息，提醒我们：有些理想，永远定格在推开画室木门的刹那。

那是九十年代画室里的年轻人，纯粹的艺术理想与青春拥有过的情感挣扎。在三十年后青春永逝的中年里，回忆起自己做为90年代后期的艺术生，我在这部影片里寻到了某种时代和情感吻合的痕迹。

这种痕迹是一个男人成长的旅途，是一个时代的折痕是当今五彩缤纷世界里，看不到简陋画室和纯净情感的感慨。更是做为中年人一个人在杭州城西晚上影院里最后一场电影，唯一一个观众静静地看完这部电影催发出来的情感……

九十年代的画室影像，足以让当年的艺术生在当今的时代里集体失语。失语的静默必然是一代人尘封的往事被激活的青春记忆，与此时现实碰撞的无声轰鸣。

这轰鸣声里有一代人的情感回忆，有影片里黄轩一样的背影，带着少年的青涩，带着理想的锋芒，带着画室里陈旧的静物场景，和人物的画像，奔赴他乡。

他乡成了成年后的定居的地方，故乡已然成为青春里不可逆转的坐标。在那个时代的坐标里，我看到了我少年的画室，同样十八岁。同样有爱情。我从故乡的画室到回家的途中，看到了那个桂花飘香的女孩款款走来，带着微笑，递给我一封情书。

我告诉她，我终究要离开，我要离开故乡。我的确离开了故乡。我终将把故乡的晨昏留在了身后。如今回想，记忆里的故乡总带着时令的光晕：夏夜的街景被华灯织成流金的网，冬夜的天空月朗星稀如素绢铺展，而我在某个深秋想起了李琛的《窗外》。泪流满面。

那些季节的碎片至今仍在时光里闪烁，像未干的油彩，晕染着再也回不去的原点。而她写给我的情书，至今还在。

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四、时代：今昔蒙太奇的对照

在光影交错的银幕上，《恋曲尘封》以今昔蒙太奇的独特视角，为观众打开了一扇通往老上海的时光之门，影片对老上海弄堂生活的刻画，充满了鲜活的烟火气息。

狭窄蜿蜒的弄堂里，斑驳的墙壁见证着岁月的流逝；香气四溢的生煎摊前，铁锅发出滋啦滋啦的声响，与麻将桌上蒸腾的蒸汽交织成市井生活的交响曲。

林栋甫饰演的 “老克勒”，手持玳瑁梳优雅地整理银发，这些细节生动地勾勒出九十年代一些作妖的老上海人的独特风情，让这座城市从明信片般的风景中鲜活起来。

老上海的弄堂宛如时光隧道，在爬满青苔的砖墙下转入霓虹闪烁的现代酒吧，今昔场景的无缝切换，巧妙地展现出时代的变迁。

黄小蕾饰演的川妹子玛利亚，她的高跟鞋在木质阁楼上踩出的每一步，都像是命运的鼓点，为这段纯爱故事染上了别样的色彩，最终更让故事溅上猩红血迹，增添了戏剧张力与情感的深度。

影片《恋曲尘封》最令人惊艳的，莫过于那充满东方韵味的留白艺术。当林雪岚的初恋真相随着一纸讣告缓缓浮出水面，镜头却突然转向晾衣绳上滴水的蓝布衫。这种东方式的情感节制，恰似中国水墨中的飞白，未言明的部分反而更具穿透力，给观众留下了无尽的遐想空间与情感震撼。

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五、后记：胶片外的情感余韵

影片结束时，已是午夜。《恋曲尘封》是这个影院的最后一场电影，我也是这场电影里唯一的观众。走出影院，外面下起了雨。叫了一辆出租车，车行驶在城西的古墩路。离家并不远的距离，几分钟就到了。

回到家里，沏上一杯茶，点上一支烟。我仿佛又看到了蒋雯丽和黄轩缠绵的场景。青春年少的18岁爱情混合着故乡老画室里的故事，在我指尖的烟卷中慢慢燃烧。形成一束光，把我拉回到那个具有年代质感的岁月。

作为美术生的我，对影片中的美术场景有着别样的敏感。片中画室的布置堪称一绝，墙上张贴的素描习作、摆放杂乱的颜料瓶，还有画板上未完成的画作，无一不勾起我对往昔画室时光的回忆。

在这些场景里，我似乎看到了三十年前的自己，我却未在三十年前想到三十年后的自己。影片导演的镜头在低饱和度的色调滤镜下，那些素描的一排排线条成了每个艺术生，命运的引线。黄轩将艺术生独有忧郁植入骨血，当他用蘸了铅粉的指尖触碰蒋雯丽的腕部时，我感觉荧幕上的画布背面传来裂帛之音——那是理想主义在市侩逻辑里坍塌的巨响。

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三十年河东，三十年河西，三十年的光阴是面照妖镜。我自己也时不时的照一照，在空荡荡的深夜洗手间，在一个人旅行的途中，在一个人观影的时间里，我都会小心翼翼的剥开时光的照妖镜，看看老去的容颜里是否还藏着青春的勇气？！

当片尾曲穿透空旷的影厅时，我终于领悟：这个时代的电影院，不过是用杜比全景声包裹的画室幻影。蒋雯丽眼中的光与暗，黄轩笔尖的实与虚，恰似我们曾用碳条反复描摹的明暗交界线，最终都化作通往永恒的不归路。

我们都匆匆行走在路上，忘却了来时的承诺。我们疲于奔命，向着各自的方向。我们都远离了画室，远离了色彩，远离了那一排排可以用黑白线条就可以组成的画面。可我们选择了把艺术教室包装成网红打卡点，选择了比外卖还快捷的速食爱情，选择了让财富大于理想的目标。

我们匆匆的逃离了青春，也匆匆逃离了自己……▲

作者简介：刀锋 《中国电影报道》独立影评人，原国家财经媒体《中国民营》编辑部主任 ，《文化产业讯息报》和香港《大湾区商业周刊》创始人，主编。

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作者：徐晔（笔名：刀锋）80后诗人，青年书法家。资深媒体人，企业战略策划人。企业战略与品牌策划师，擅长媒体运作PR与GR。中国文物学会古村镇艺术顾问。《中国电影报道》独立影评人。中国诗歌网认证诗人。华夏诗社创始人，中国诗歌学会会员，中国现代诗歌传媒顾问，广东省朗诵协会会员，广州青晔朗诵团负责人。

历经过大型商业地产策划总监，媒体总监，外贸集团公司战略部SBU负责人，大学传媒和企业管理专业老师，律师联合管理委员会秘书长，曾任财经媒体《中国民营》杂志社首席记者，编辑部主任。

做过文化艺术公司，品牌管理公司，文化产业投资公司，合伙做过法税企业服务平台。广告圈内名号：刀锋。意为策划利刃，为企业披荆斩棘，开拓市场。